于文江

年生于山东烟台

现任中国国家画院国画院副院长

宁夏画院名誉院长

国家一级美术师

院艺委会委员

文化部优秀专家

文化部现代工笔画院副院长

中国水墨画院副院长

北京师范大学启功书院中国画研究院副院长

中国艺术研究院中国画院研究员

中国美协会员

中国画学会理事

澳门科技大学人文艺术学院博士生导师

法国鲁拉德骑士团成员

于文江工作室导师

我心飞扬cm×cm年

访谈于文江

蔡风华：于老师，您是《华夏美术》的老朋友了，它见证了您的成长历程，三十多年的艺术追求，您的作品更加成熟。返观您的作品，您是如何看待的？

于文江：我是从山东走出来的画家，是《华夏美术》的老朋友了。对山东有一种独特的情感。《华夏美术》也见证了我一路走来的成长历程。我毕业于山东师范大学，毕业后很顺利地进入山东美术馆，后来调入中国国家画院。这一路走来，也是非常简单的，阅历也谈不上丰富。我的毕业创作《小伙伴》参加第六届全国美展并获奖。此后，第七至十二届全国美展均参加并获奖。从今天的作品来返观以前的作品，会有不满意，但感觉很亲切，也是在不断思考和再认识中逐渐走向成熟的。一个勤于思考与审视自己的画家总会不断反省把握自身，以期获得超越、提高。倘若没有过去的积累，也不会有今天呈现在世人眼前的成熟的作品。我常说的一句话是：画家的一生往往都在考虑两件事：一是思考画什么，二是思考怎么画，包括题材、表现手法和作品意境。每个阶段有每个阶段不同的思考，我尽可能不去模仿古人，尽可能和身边的人拉开一定的距离，尽可能找到自己的绘画语言，尽可能不去重复自己。中国式的绘画思维总让我生出归依之感，可以栖身寄托似的。我常想，人物画怎样才能画出山水画的幽意与远意，怎么表现人物的内在精神，这是我一直在思考和追求的。

晨祈cm×cm年

印度所见之印度绣女cm×68cm年

蔡风华：于老师，在中国当代画家中，您的人物画独树一帜。对于您作品的解读，大家习惯从表现手法、风格等角度去评价，对此您有什么看法？

于文江：中国画讲求传承，我认为传统永远不是静态的。中国上下五千年的文化灿烂辉煌，今天的创新也可能成为明天的传统。真正的画家能够沟通这种力量，传承文明并形成自己的艺术语言，要有对技法的驾驭能力。以我个人的观点来看，山水、花鸟、人物，包括传统绘画中的工笔、写意，其实无须太过泾渭分明。人物画中的人物不是存在于真空之中，它融于生活，艺术创作说到底还是生活赋予我们精神世界的情感表达。我一直不断地去完善自己的绘画语言，即无须分辨它是哪种题材。事实上，我的作品更有“本土”的偏执，溪边野花、田间草虫、午后阳光等，都让画中人物有了鲜活的生命力。传统中国画发展到今天，要把最好的因素充分调动起来。所谓工笔、写意，大写意、小写意，在我看来，它仅仅只是一个名词，区分本身是不科学的。绘画作品中，语言的丰富性本身就是一种多元的挑战，艺术家需要不断地调整自己观察和表达方式，塑造艺术形象的同时也是在塑造自己的心灵。中国画发展到今天，单纯的笔墨形式已无法满足当下的审美需求，人物造型、用笔设色和光影意境都要适应艺术的发展，语言形式也必然要丰富多彩。

马克思童年时代的特里尔城cm×cm年

蔡风华：于老师，您年创作的作品《马克思童年时代的特里尔城》，受到社会各界的







































北京去哪里医院治疗白癜风比较好
哪家治疗白癜风最出名