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以下文章来源于远川研究所，作者鲁舒天

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行业故事-No.32

解放好莱坞：奈飞和它的三大战役

作者：鲁舒天

编辑：龚方毅/戴老板

年2月10日，第92届奥斯卡奖在洛杉矶落下帷幕，当天最热的话题，除了《寄生虫》的夺魁，就是奈飞（Netflix）种子选手《爱尔兰人》惨遭10提名和0获奖。

由大导演马丁斯科塞斯执导，老戏骨罗伯特德尼罗、阿尔帕西诺等人主演的《爱尔兰人》是传统意义上的好莱坞黑帮片，主创里最年轻的76岁，同类题材在近年的好莱坞几乎绝迹。这部不可多得的经典，本是Netflix主打复古牌与情怀牌的关键，却最终颗粒无收，不免使人嗟叹。

马丁-斯科塞斯

然而，当我们在时间线上稍作延展，就不难发现从流媒体与好莱坞结下梁子算起，Netflix被坑的剧本或许已经写好了。

往前推1个月，1月6日的金球奖颁奖典礼，流媒体就遭遇了铩羽而归的命运：17项电影类提名的Netflix只拿到1个最佳女配角奖，而新贵亚马逊和苹果不仅空手而归，还被毒舌主持RickyGervais调侃：“如果ISIS接入流媒体，你们恐怕也会打电话给经纪人寻求合作！”

再往前推4个月，著名导演们集体狂喷漫威：先是斯科塞斯把漫威电影称为主题公园产物（意指肤浅），然后《教父》导演科波拉与西班牙国师阿莫多瓦接棒开怼，前者认定漫威是卑鄙之流，后者说漫威男主都像被阉过一样[23]。霎时间，“垃圾污染艺术”的大棒挥得此起彼伏。

拍过《出租车司机》《华尔街之狼》的斯科塞斯是美国老牌导演的代表，曾在好莱坞创造过一个属于他的时代，可在“五大”（迪士尼、环球、华纳、索尼、派拉蒙）青睐超级英雄的当下，斯科塞斯和他的IP早已没了位置，不得不积极投身于新兴流媒体翘楚Netflix的怀抱。

成立23年来，Netflix爬过“DVD租赁”的雪山、走过“版权订购”的草地，跃过“剧集自制”的铁索桥，最终凭借“颠覆式创新”黄袍加身。Netflix在颠覆人类观看方式的同时，也抢走了传统玩家的奶酪，过去十年里，它的股价涨幅超过%，远超亚马逊和苹果[27]。

对于那批失势的艺术家而言，失去了好莱坞金主的支持，Netflix自然成了他们的首选。而面对这个行业公敌，迪士尼、ATT、康卡斯特等传统玩家纷纷围追堵截。所以，围绕漫威、金球、奥斯卡的热议，表面是艺术-商业之争，背后是内容-渠道之战，是赤裸裸的利益。

-，Netflix艾美奖提名与获奖情况

在“谁是中国的Netflix”这一问题上，资本市场早已围着“优爱腾”三家把栏杆拍遍。事实上，从国内流媒体“有内容的内容弱，强分发的没内容”的现状来看，鹿死谁手尚未可知，而要想笑到最后，就必须要复盘Netflix的解放好莱坞之路，尤其是它的三大战役：

01.决战辽沈：一直游到海水变蓝

02.挺进淮海：流媒体的日不落帝国

03.攻克平津：剑宗如何压倒气宗

04.走向解放：小胜变大胜，空间换时间

下面进入正文部分。

01.决战辽沈：一直游到海水变蓝

关于Netflix的由来，官方用于宣传的版本是：

年，美国互联网创业方兴未艾，37岁的软件工程师里德哈斯廷斯（ReedHastings）刚卖了公司，获利甚丰。他是个超级影迷，业余时间去家附近的百视达借录像带看[13]。有次借汤姆汉克斯主演的太空片《阿波罗13号》，哈斯廷斯到期忘了还，结果被百视达罚了40美金。

位于硅谷小镇LosGatos的Netflix，年

哈斯廷斯财务自由，不差这点钱。但从星辰大海到支付罚金的落差令他辗转反侧。40块钱买不了吃亏买不了上当，却能影响一个天秤男的潇洒。为了干掉百视达，哈斯廷斯在年8月29日与老友MarcRandolph创建了原名Kibble的Netflix，主业正是出租电影。

实际上Netflix一开始就想让用户在网上看视频。只是碍于居高不下的带宽成本，才暂时放下这条路，专注出租影碟[29]。

但要想在影碟出租市场存活不是易事，自80年代卡式录像机（VCR）主宰美国娱乐以来，百视达雄霸影碟出租市场，一度拥有6万名员工和9千家连锁门店的规模。不过虽然实力雄厚，但在定价、租借和归还体验、经营效率等方面，百视达问题很多，这也给Netflix“可乘之机”。

曾是全美家用录像市场霸主的Blockbuster

用户到线下门店借录像带其实很麻烦，不光是借与还的出行成本，以及逾期导致的罚款，还存在另一个弊端——“拷贝深度”：即录像店货架上单一电影的拷贝数量。

片厂为了赚钱，会把卖给百视达的单盘售价提至90美元，以租价2.49美元计算，不加管理费，店铺外租60次才盈利[2]。在门店经营压力下，百视达“先买断拷贝再出租”的现金流模型必须精确计算才能保证一定的利润率。这导致它只敢买最火的片子，然后把它们摆满货架。

如此一来便侵蚀了其他电影的拷贝深度。除了爆款电影能有5、6盘拷贝，大多数拷贝都没替补，如果去晚了，就只能借健身录像带了！

在《奈飞文化手册》的作者PattyMcCord看来，哈斯廷斯的嗅觉超级灵敏，“里德经常在半夜2点给我打电话，他是那种有了好想法，觉都可以不睡的人[1]”，对于百视达这个庞然大物，哈斯廷斯做了一个判断：对手的渠道优势，在积弊已久的用户体验面前显得脆弱不堪。

了解传统模式的痛点后，Netflix用邮寄租赁对症下药：顾客加入会员后上网操作，邮政服务就将对全流程负责到底。不仅如此，免去门店负担的Netflix建了很多配送库房，通过提升覆盖面积与分发速度克服了拷贝顽疾。

Netflix开启邮寄租赁模式

年9月，Netflix在会员制的基础上推出“天幕计划”，将商业模式从按次付费转为包月订阅，起初价格是15.95美元，施行当年，便有23.9万名新用户疯狂订阅[6]。第二年，Netflix在提价4美元之后放弃了逾期规定，而逾期收入在百视达那里占全年营收的16%之多[15]。

Netflix的颠覆之举，成功地把红海做成一片蓝海。除了商业模式的创新，Netflix翻盘的另一推手是它对技术风口的精准把握：在90年代，美国家庭录像的格式还是传统录像带（VHS），百视达提供的正是这种拷贝。而Netflix押注的是当时普及率不高且价格昂贵的DVD。

80年代出现的家用录像系统VHS

年5月，顶住亏损的Netflix在纳斯达克上市，筹得万美元。同期DVD市场爆发，如Netflix所料，美国家庭娱乐从VHS到DVD的转变只消一夜。自年起，Netflix开始享受“扶摇直上九万里”的运势，连续5年新增用户过百万，并于当年首获万美元净利润[11]。

而负担沉重的对手百视达，虽在年有过一次转型尝试，却为时已晚，沃尔玛、塔吉特这类大型零售商对DVD市场的介入，进一步加速了它的消亡。

对那时的Netflix来说，竞争的重点已不再是于年申请破产保护的百视达，而是自身不被瞬息万变的时代抛下。Netflix一直在做的事，就是“减少用户获取内容的障碍”，而随着互联网时代的到来，一早笃定“在线看片才是王道”的哈斯廷斯，看到了消除障碍的新机遇。

年，YouTube横空出世，尽管上面最清晰的视频连P都不到，但很快就积累了万的日点击。Netflix得到的启发是：用户愿意牺牲画质来换取方便。于是在年，Netflix在万用户的基础上推出流媒体WatchNow，装个99美元的机顶盒，无需等待即可观看[11]。

里德-哈斯廷斯在Netflix办公室，年

WatchNow与DVD业务之所以不冲突，在于Netflix实行的是会员制而非按次付费，只有先把包月钱交了，才能享受免费的在线内容。

Netflix当时还想了其它拉动业务增长的方法。一方面，哈斯廷斯非常重视以算法改善用户体验，技术团队通过分析Netflix网站上搜索、观看、收藏、回放等数据，定制了精准的个性化推荐，包括“结尾是否浪漫”的细分多达种，智能排序极大提升了平台的用户留存率。

另一方面，Netflix将海量片源视为在线业务的护城河。年，Netflix与有线电视付费频道Starz签下一笔五年长约，后者因重口剧《斯巴达克斯》的拍摄名噪一时。根据协议，Netflix取得了Starz从迪士尼和索尼手中拿到的多部电影的播放权，包括《蜘蛛侠3》这类爆款新片[25]。

Netflix根据浏览积攒了大量的用户数据

Netflix借此树立一个形象：用户能在这里看到所有想看的。而继Starz之后，Netflix又与CBS、ABC合作，补强了剧集缺口。这时候无论电视台还是制片厂，都未能重视网络趋势，只盯着Netflix要授权费，而与此同时，在经济萧条期Netflix的在线业务因口红效应取得惊人增长。

2年后与米高梅旗下EPIX签约时，Netflix完全突破了好莱坞“六大”本可致命的内容封锁，Netflix的辽沈战役其实已经赢了。

年，美国共有万人退订传统电视节目，转去为流媒体付费，这背后是带宽建设的突飞猛进[2]。也是在这一年，Netflix在新增万会员订阅后迎来拐点——在线观看的数量超过了DVD外租的数量。年7月，哈斯廷斯宣布将对Netflix业务进行拆分，Qwikster成为DVD业务的新名字，公司重心转向流媒体，二者分开收费。

哈斯廷斯在YouTube上向用户致歉，年

拆分计划因存在变相提价的嫌疑，短期内使得Netflix股价大跌75%，还损失了80万用户，被《福布斯》评为“年度最差CEO”的哈斯廷斯，随后在Youtube上向会员道歉，并暂缓公司计划。就在华尔街对Netflix“高成长股”的属性深表疑虑之际，另一个“屋漏偏逢连夜雨”的坏消息接踵而至。

一场更大的战役开始了。

02.挺进淮海：流媒体的日不落帝国

年9月，首个与Netflix“建交”的有线台Starz给了当头一棒：将一年万美元的价格涨到3亿，并希望从Netflix会员身上分羹。

自从成为好莱坞内容抵达受众的渠道后，Netflix得到的增长令供货商格外眼红，造成的结果就是授权费一路飙升。不过与翻了10倍的版权支出相比，Starz对定价模式与内容接口的染指才是Netflix更难容忍的，这场谈判的破裂，导致占Netflix浏览量8%的内容在次年2月下架[25]。

但这个插曲对Netflix未尝不是好事。长期来看，与Starz分手是一剂预防针，它让哈斯廷斯明白：如果Netflix没有自己的内容，单纯作为渠道，议价权就会一直受制于人。

不过虽然Netflix是靠购入电影播放权发达的，但当它决心自制内容时，对标的却不是电影，而是付费频道的精品剧。为什么呢？这里简单介绍美剧市场三类买方：

一是无线电视网，如CBS、NBC、ABC、Fox、CW（商业）、PBS（公共）；二是有线电视基本频道，比如AMC（代表作《绝命毒师》）、TNT（《都市侠盗》）等；三是有线电视付费频道，HBO（代表作《权力的游戏》）、Showtime（代表作《无耻之徒》）、Starz等。

美国五大无线电视网

作为有线电视时代的缔造者与美剧产业升级的先行者，HBO自年成立以来摸的每块石头，都能帮助Netflix更好地过河——比如能长线绑定用户的只有剧集，比如拒绝广告、大手笔投入、不干涉内容创作，以及注重内容本身的价值。

商业模式toB还是toC是内容质量的关键。如果要toB，那么决定广告收入的是收视率，高收视率要满足最大公约数，取悦大众会导致内容策略保守，只剩下肥皂、家常和政治正确。而toC收会员费则是以用户为导向，让消费者感到物有所值，政治、暴力、性等人性首选自然要放开了整。

这条路是HBO先踩出来的，于是才有哈斯廷斯那句名言——“我们的目标之一是在HBO成为我们之前先成为HBO。”Netflix最终做到了这点，数据与算法的整合优势功不可没。

《纸牌屋》奠定了Netflix自制剧的胜利

年，Netflix启动首部原创剧《纸牌屋》的拍摄。《纸牌屋》改编自Netflix高票点播的同名英剧，导演是Netflix用户拥戴的、执导过《七宗罪》《搏击俱乐部》的大卫芬奇，男主是Netflix用户青睐的奥斯卡影帝凯文史派西。算法甚至表明：看过英剧《纸牌屋》的Netflix用户，很多都是大卫芬奇和凯文史派西的粉丝！

听上去一切顺理成章，但它可能是一个倒推的结果。时任CCO的泰德萨兰多斯（TedSerandos）讲过：数据的确起到了助推作用，但Netflix推出《纸牌屋》的核心因素，在于它的制作人是才华横溢的大卫芬奇[1]。

有趣的是，大卫芬奇等主创一开始青睐的却不是没作品的Netflix，而是在传统渠道证明过自己的有线台。《洛杉矶时报》曾提到，在Netflix宣布自制后的一段时期内，萨兰多斯只能拿到对手挑剩下的项目，剧本上经常有人留下的咖啡渍和手指印。

污渍显然是HBO们留下的，它们既不用像无线网一样取悦大众、广告商与联邦通信委员会，又比基本频道更有高举高打的经验，之所以被Netflix虎口夺食，只是卡在传统的开发机制上。

美剧ErroneousConvictions的试播集拍摄现场，年

当时的通行做法是，一部剧先拍试播集（Pilot），电视台对试片环节满意后，才决定是否预订以及预订集数，这容易产生矛盾：电视台没看片就不预订，主创看到没预订就不愿拍。

基于对数据模型与判断能力的自信，Netflix在敲定项目后省略试片环节，直接预订两季，且将一亿美金全额支付。除了钱多事少，Netflix真正颠覆行规的做法是将整季内容一次放出，这降维打击了传统电视的周更模式，由此形成的暴看（bingewatching）体验，确立Netflix在消费者心中的品牌地位[8]。

Netflix的一项调查显示，当时超过六成受访者称经常会“暴看”、超过七成的人说在线暴看“感觉很好”。而对创作者来说，由于剧集是制作完整季的内容再放出，创作、拍摄更加连贯了，创作者们也不会像以前一样需要每周根据观众反馈调整，而是自己掌握起了剧情的走向[14]。

年2月，《纸牌屋》第一季上线，这部尺度开放、制作精良的政治讽刺剧受到观众与评论家一致称赞，一举为Netflix扭转了舆论冲击与股票下滑的趋势。就在Netflix用户暴增万、股价冲破美元、哈斯廷斯排上“世界最佳CEO”第5位的这一年，萨兰多斯发现：订阅Netflix的人数已经超越HBO，美剧人才开始上门推销项目。

NetflixCCO泰德-萨兰多斯

在推出流媒体6年后，Netflix拥有了多万会员订阅，年收入43亿美元，但作为一家着眼未来的公司，Netflix并未被胜利冲昏了头。事实上，在哈斯廷斯意识到主要增长局限于本土订阅用户的那刻，Netflix就已按下全球扩张的启动键。

年9月，趁着百视达在加拿大的辙乱旗靡，Netflix攻占了毗邻的北美市场。第二年，当“流媒体殖民者”试图将区域语言相对统一的43个拉美市场也变成囊中之物的时候，它遇到了外战的首场硬仗。

乌拉圭作家EduardoGaleano曾将拉丁美洲称为“被切开的血管”，Netflix团队刚进入巴西的时候一定对这个比喻感同身受：作为拉美第一人口大国，这片市场的潜力就像它的足球一样光芒四射，可它的网络基建却像它的历史一样满目疮痍。那些没有信用卡、看惯盗版的巴西民众，压根不清楚Netflix是何方神圣[12]。

Netflix相信，办法总比困难多，它先和当地运营商NET合作，花钱为服务器买单；然后与苹果协议，允许用户用iTunes付款；在自制内容未生产时，Netflix买下了别家美剧在巴西的发行权。一切的努力只为品牌沉淀，利好将来的本土计划，用萨兰多斯的话说就是：“Netflix想成为一家全球性的服务商，这不是秘密，这是我们的使命。”

Netflix《马可波罗》剧照

这一阶段最能代表Netflix使命的，是以意大利探险家传奇经历为蓝本的《马可波罗》，如同忽必烈治下的蒙古帝国，身处21世纪的Netflix在扩张中也面临着复杂挑战：本土化的对手、高昂的制作成本与巨大的文化差异。

从到年，投资2亿美元的《马可波罗》上线两季后被Netflix放弃续订，这部在意大利、哈萨克斯坦、马来西亚取景，杂糅战争、奇幻、权谋元素的史诗剧难说不精良：奥斯卡级别的艺术指导叶锦添与JoKorer大量研究13世纪的造型服饰，走访欧洲博物馆，力邀威尼斯裁缝，元朝的风俗民情与兵戎装备亦在考证之列[7]。

但它还是失败了，评论界称《马可波罗》——“平庸到随便一个有线台都能拍”，“达不到Netflix赖以生存的高质量”。除去耐人寻味的明讽暗表，这场挫折对流媒体先行者来说并非全无意义，它加深了Netflix对海外战略的理解：比起美国人拍的元朝，观众其实对中国人拍的元朝更感兴趣！

-，Netflix成为北美流量冠军

年8月，杀回拉美的Netflix自制剧《毒枭》印证了这一点。这部由当地创作者主导的作品不仅在业界好评如潮，也是Netflix真正在拉美取得用户增长的开始。哈斯廷斯说出“要成功做到全球化，我们要比好莱坞做得更多”的时候，Netflix已经意识到：海外市场的受众早已成熟，他们只是缺少适合他们的本土化内容。

重新校准航向后，Netflix还是比所有对手都快：全球扩张的6年中，Netflix一路斩将搴旗，采购本土内容，招揽本土人才——葡剧《3%》、法剧《马赛城》、日剧《火花》、英剧《王冠》，均是Netflix猛攻各块语言市场的冲城锤。

Netflix外战奏凯的同期，美国大量用户从传统电视转向SVOD服务、退订有线电视业务（他们也俗称剪线族，CordCutter）。据市场调研机构Vindicia统计，美国家庭平均订阅3.4项流媒体，每项平均花费8.53美元/月，总开支29美元，不到有线电视平均美元/月的三分之一[3]。

截至年，Netflix基本打入了全球娱乐市场

年10月，流媒体的日不落帝国——Netflix，摧枯拉朽地接入全球多个国家和地区，只剩下四个市场没有覆盖。

03.攻克平津：剑宗如何压倒气宗

Netflix身经百战的首席内容管萨兰多斯一定还记得，年5月19日法国戛纳的那次羞辱：在Netflix电影《玉子》放映时，卢米埃尔大厅的幕布“突然”因机械故障无法完全升起，全场2名记者就着三分之二的银幕看了6分钟。

没有证据表明这是故意之举还是无心之失。但是那届电影节，在著名的卢米埃尔大厅发生播出事故的，只有Netflix这部电影。

实际上，自《玉子》与另一部Netflix电影《迈耶罗维茨的故事》入围第70届戛纳主竞赛单元后，法国院线与发行商就已经建议主办方剥夺Netflix的评奖资格，理由是这两部电影没在法国上映。最终，Netflix在保留资格后空手而归，还被组委会警告：如果Netflix电影继续不在法国放映，那就铁定与欧洲三大电影节之首的戛纳无缘了[9]。

戛纳电影节上的《玉子》剧组

郁闷的不止萨兰多斯，还有执导了《玉子》的韩国导演奉俊昊，他为Netflix拍摄的作品与一年后开机的《寄生虫》类似，都向阶级矛盾挥去了重重一锤。若不是因为法国院线抵制，主旨反资本主义、反全球化的《玉子》几乎不可能在戛纳无功而返。

而Netflix之所以受针对，在于它直接将电影上线的做法破坏了传统发行的“窗口期”，威胁了二级市场的分销体系。从年首次线上发行《无境之兽》开始，Netflix就成了缩短电影盈利寿命的“吸血虫”。

窗口期是好莱坞为实现版权利益最大化提出的概念。电影在影院一下映，5个月后进入按次付费、6个月后做成DVD、12个月后登录付费频道、24个月后在基本频道与无线电视网免费看，除了最后一步，前面都是获利环节。很多院线翻车或无法上映的电影，都是依靠这条产业链实现了回本和盈利[18]。

法国新浪潮主义代表作《四百击》

与观影媒介缺乏的40年前相比，美国窗口期已从3到6个月最短缩减至1个月以内，但法国这边却长达36个月——《玉子》若在年的法国上映，NetflixFrance在年才能在线看它[17]。在席卷全球的SVOD面前，法国独特的院线体制俨然是针插不进、水泼不进的独立王国。

作为现代电影的发源地，法国相当重视维护大银幕生态与电影院利益，发现有碍艺术多样性的举动，还会搞虽远必诛那一套。

去年奥斯卡前夕，法国艺术院线联盟就曾去信被Netflix签下的著名导演阿方索卡隆与科恩兄弟，将他们不在意为Netflix拍摄的《罗马》和《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》是否上映的姿态称为“对大银幕的背叛”。搁置争议不谈，Netflix冲的是小金人，要怼也是美国怼，你法国艺联管得着吗？

Netflix电影《罗马》《巴斯特-斯克鲁格斯的歌谣》

当然美国人也管了——Netflix与袁和平合作的《青冥宝剑》就曾遭遇美国院线的联名抵制，仅在15家影院成功放映。不过，从美国到欧洲，业界各种怀疑Netflix做电影的动机，却不能给它扣一个“破坏艺术”的帽子。因为和愈发保守、钟爱视效的好莱坞比起来，尊重人才、舍得投入的Netflix更像是艺术片的拯救者与维护者。

大卫芬奇在拍完第二部Netflix剧集《心灵猎人》后，曾如此袒露心迹：好莱坞越来越难接受投资高、风险大、题旨另类、结局开放的电影，整天就琢磨圈内大咖那点八卦，为了拍有电影感的作品，他宁可转战小银幕[10]。

无独有偶的是执导了《罗马》的阿方索卡隆。在上届金球奖后台，第N遍被问“为何委身Netflix背离院线”的墨西哥导演终于暴走：“你觉得一部讲西班牙语、又没有明星的黑白剧情片，能有多少影院愿意放？”

美国导演大卫-芬奇

如同剑宗与气宗都是华山派，艺术与商业本是电影的一体两面，偏废会造成电影整体的危机。好莱坞对视效的倚重，起初是为了从电视手中抢观众，后来却养成躺赢的惰性，在二战后那批影坛大师相继离世的时代背景下，商业片的保守与同质也愈加明显。

斯科塞斯由此提出，电影行业最坏的变化都是在大众看不到的地方悄悄进行的，如持续消除风险，将独立作品cinema降格为快消产品movie。在好莱坞运转良好的旧时，艺术家与生意人保持着良性互动，并能形成有所产出的对立。而在今天，别说刚入行的新人，连他这等大师也得靠边站。

拿《爱尔兰人》来说，斯科塞斯当初找的是派拉蒙，虽然导演、剧本都好，卡司有罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺，但一听成本将超1.25亿，派拉蒙还是任由项目搁浅。而Netflix出现之后，不仅给了1.6亿美元，对3.5小时的时长无异议，还在预算再超支时继续投钱。同样的情况放到好莱坞，导演就得看资方的脸色了[24]。

Netflix电影《爱尔兰人》

包括诺亚鲍姆巴赫、索德伯格在内，众多名导合作Netflix都是为了创作自由——增加预算不墨迹，组建团队不干涉、自身表达不阉割，如奉俊昊所言，Netflix给了他终剪权，一种“似乎只有斯皮尔伯格才能有的待遇”。从以上角度看，Netflix为艺术多样性所做的贡献，已不在今日的好莱坞之下。

早在年3月，《玉子》入围戛纳的两个月前，Netflix就请来将“速度与激情”、“谍影重重”纳入名下的前环球高管ScottStuber担任原创电影一把手，准备大干一番。同期，亚马逊电影《海边的曼彻斯特》连获金球奖与奥斯卡最佳提名，已令业界为之一振。

卧薪尝胆两年后，在自制电影《罗马》的冲奥时刻，Netflix一面狂砸万美元公关费，一面以先上映、后上线的折中发行取得入场券，惜败《绿皮书》的《罗马》也不负众望，替Netflix捧走了第91届奥斯卡最佳外语片等3座小金人。

哈斯廷斯与贝索斯的争夺，从艾美、金球延续到奥斯卡

问题来了，流媒体为何要拍电影，且在夺金上不惜成本？因为内容制作是千军易得、一将难求，奥斯卡与“三大奖”意味着卓越声望，它会吸引更多的创作人才转投流媒体，并提升用户的品牌认可度。拍电影是为了得奖，得奖是为了抢人，抢人是为了拍剧，组建“电影名导+原创剧集”这个事半功倍的创作框架。

知道Netflix在抢人，但习惯取悦观众的好莱坞就是拦不住，像凯文史派西讲过的那样——“我当年很幸运，刚进入电影业的时候，电影还十分有趣。可如果你现在再看，就会发现这个行业